Текущее время: 29 мар 2024, 03:23

Часовой пояс: UTC + 2 часа




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 42 ]  На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5  След.
 Квартетная музыка 
Автор Сообщение
Администратор
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 04 окт 2014, 00:39
Сообщений: 14017
Сообщение Re: Квартетная музыка
Не так давно на форуме поднимался вопрос о австрийском Barylli Quartet. Тогда, из-за нехватки времени я «отделался» несколькими общими словами. Сейчас хотелось бы написать более подробнее, тем более, что это замечательные интерпретаторы произведений Моцарта.
Существуют коллективы и исполнители, которые по разным причинам менее известны любителям музыки. Одним из таких ансамблей и является Barylli Quartet. Причина здесь, скорее всего, кроется в малодоступности информации и редкости записей, изданных практически только в Японии лэйблом «Westminster». К слову сказать, фирмой издано много редких записей камерной музыки 1940-1960 годов (даже редко исполняемых, не то что записанных!) высокого качества.

Barylli Quartet (1951-1959)
Walter Barylli – 1st violin
Otto Strasser – 2nd violin
Rudolf Streng – viola
Richard Krotschak, Emanuel Brabec (с 1955) – cello

Лидер квартета Вальтер Барилли с 1936 по1939 был членом Венской государственной оперы и оркестра Венской филармонии. Тогда же в 1936 году стал публично выступать в качестве солиста и приобрел международный успех. Первоначально квартет был сформирован из участников оркестра Венской филармонии, так называемый Musikverein-Quartett и просуществовал в таком составе до 1945 года. Состав квартета, указанный выше и ставший называться Barylli Quartet, существовал с 1951 по 1959.
В центре внимания ансамбля находится, прежде всего, родная ему венская классика – произведения Моцарта, Бетховена (запись всех квартетов и нескольких струнних ансамблей), Брамса и Дворжака.
Практически любое концертное выступление или запись в студии в идеале должны быть яркими, масштабными, музыкально и стилистически верными, совершенными в отношении техники, звука и всего арсенала, называемым имполнительской интерпретацией. Всё это достигается либо предварительным и большим концертным опытом, хорошо «обкатанной» программой, либо большим количеством дублей, дающих уверенность в минимализации технических случайностей. Но... тут исполнителя (ей) поджидает неожиданная ловушка. Именно то, что даёт уверенность в успехе – многократное повторение, переходит в свою противоположность – исполнитель (и) в какой-то мере «устаёт» от этих пьес, и они лишаются главного – свежести. Заигранные музыкальные произведения, как бы и сами «устали» от многократного их повторения.
Исполнение Barylli Quartet, особенно сочинений Моцарта, отличается большей сдержанностью, меньшей внешней эмоциональностью и значительно большей углублённостью, я бы сказал, высокоинтеллигентной манерой музыкального высказывания, «манерностью» в лучшем понимании этого слова, восхищают блестящая виртуозная раскрепощенность и выверенность в деталях.
И еще несколько слов о записях скрипичных сонат Моцарта в исполнении Вальтера Барилли и Пауля Бадуры-Скода (всего записано 11 сонат), превосходных знатоков и тонких интерпретаторов венской классики.
Своей легкостью и свободой игры, тонкостью нюансировки, интерпретаторской выразительностью, стремлением к ясности линий и прозрачности фактуры музыкального произведения, исполнители внесли заметный и характерный вклад в сокровищницу мирового исполнительского искусства.


Вложения:
61CBeOoNMeL._SL500_AA300_.jpg
61CBeOoNMeL._SL500_AA300_.jpg [ 21.79 Кб | Просмотров: 301 ]
51uH882TLWL._SL500_AA300_.jpg
51uH882TLWL._SL500_AA300_.jpg [ 17.51 Кб | Просмотров: 300 ]
23 май 2015, 22:05
Профиль
Администратор
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 04 окт 2014, 00:39
Сообщений: 14017
Сообщение Re: Квартетная музыка
Kolisch Quartet (1927-1944)
Rudolf Kolisch – 1st violin
Felix Khuner – 2nd violin
Eugene Lehner – viola
Benar Heifetz – cello

Как известно, в начале 20 века европейское искусство, в частности музыку, охватили поиски новых выразительных средств, простиравшиеся от обращения к принципам барокко до ультрасовременных экспериментов. Изменилось ощущение темпа бытия: ход событий приобрел небывалое ускорение, совершенно новую динамику, произошел переворот в системе ценностей. Новые музыкальные направления не заставили себя ждать. Музыкальный экспрессионизм возник на культурной почве Вены в недрах позднего романтизма, унаследовав от него и усилив субъективность высказывания, стремление проникнуть в психологические тайники сознания. Самыми яркими представителями этого течения стали Шенберг, Берг и Веберн – так называемая Нововенская школа.
Именно в Вене 1919 года познакомились Шенберг и Рудольф Колиш – будущий лидер одноименного квартета. Уже в самом начале карьеры ансамбль сделал основной упор на изучение и исполнение самых современных на то время квартетных сочинений. Сложнейшие произведения уже упомянутых нововенцев, Бартока, Мийо и др. исполнялись без нот, наизусть, что само по себе производило на публике неизгладимое впечатление. Kolisch Quartet тесно сотрудничал со многими композиторами, которые в свою очередь посвящали ансамблю свои сочинения (например премьера 3 и 4 квартета Шенберга, 6-го Бартока, трио Веберна, Лирическая сюита Берга).
Специфика музыкального языка, особенная концентрированность музыкальной информации, как в плане слушательского восприятия, так и в плане исполнительской реализации, обычно сопряженна со значительными трудностями. Все эти трудности с блеском преодолены интерпретацией Kolisch Quartet! Большие динамические контрасты, психологическая глубина и напряженность развития музыкальной ткани переданы в потрясающей форме. В лице Kolisch Quartet Шенберг нашел идеальных исполнителей своей музыки, восхваляя их виртуозность, тональное богатство, звучность и понимание стиля исполняемого произведения. Не последнюю роль играли музыкальные инструменты участников квартета: Колиш – скрипка Страдивари, Ленер – альт Гаспаро да Сало, Хейфец – виолончель Амати.
Кроме новаторских произведений современной музыки, в репертуар Kolisch Quartet входили сочинения Моцарта и Шуберта, отмеченные проникновенностью, благородством и эмоциональной выразительностью.


Вложения:
51mc6aEjSfL._SL500_AA300_.jpg
51mc6aEjSfL._SL500_AA300_.jpg [ 21.86 Кб | Просмотров: 298 ]
51YRYEMu4jL._SL500_AA300_.jpg
51YRYEMu4jL._SL500_AA300_.jpg [ 21.83 Кб | Просмотров: 297 ]
Kolisch Quartet crp.jpg
Kolisch Quartet crp.jpg [ 31.5 Кб | Просмотров: 51 ]
23 май 2015, 22:06
Профиль
Администратор
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 04 окт 2014, 00:39
Сообщений: 14017
Сообщение Re: Квартетная музыка
Stuyvesant Quartet (1938-1954)
Sylvan Shulman – 1st violin
Bernard Robbins – 2nd violin
Ralph Hersh – viola
Alan Shulman – cello

Как уже писал выше, бурное экспериментаторство начала века привело к радикальным изменениям в музыкальном языке, системе жанров и выразительных средствах. Лучшие произведения, созданные в это время стали зеркалом духовных и нравственных исканий, отразили драматизм и противоречивость современного мира. Универсализм, принципиальная открытость идеям нового времени сделали камерные жанры образно-художественным и звуковым зеркалом своего времени. В своих произведений камерного жанра композиторы показывали неистощимую изобретательность в трактовке инструментов, скрытые программы, пронизывающие музыку ирония, скепсис, часто оборачивающуюся мрачным гротеском.
На общем фоне камерно-инструментальных ансамблей Америки 30-50 годов (Gordon Quartet, Guilet Quartet, Curtis Quartet и т.д.) заметно выделяется Stuyvesant Quartet, основанный братьями Шульман (до этого, виолончелист Алан Шульман был участником Kreiner Quartet 1936-37). Квартет сознательно сконцентрировал свое внимание на музыке своего времени, практически игнорируя стандартный, проверенный годами репертуар для этого жанра. Такая позиция основывалась на желании наладить более тесный контакт с ныне живущими композиторами, такими как Хиндемит, Блох, Вилла-Лобос, Портер, Малипьеро, Прокофьев и некоторыми другими, сочинения которых включались в программы выступлений. Stuyvesant Quartet впервые представил американской публике в 1941 году фортепианный квинтет Шостаковича.
Избрав таким образом в качестве своих критиков не только рядовых слушателей, но и авторов музыки, ансамбль своим исполнением доносит серьезность творческих намерений, демонстрирует высокое техническое мастерство, глубокие и увлекающие своей цельностью интерпретации, понимание замыслов исполняемых композиторов. В игре привлекает строгая сдержанность и удивительно чистый звук, стилистическая безупречность и выразительность, умение находить "индивидуальные ключи" к каждому автору.


Вложения:
photo3.jpg
photo3.jpg [ 200.3 Кб | Просмотров: 42 ]
51sgWC+4DxL._SL500_AA300_.jpg
51sgWC+4DxL._SL500_AA300_.jpg [ 25.75 Кб | Просмотров: 297 ]
23 май 2015, 22:08
Профиль
Администратор
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 04 окт 2014, 00:39
Сообщений: 14017
Сообщение Re: Квартетная музыка
Léner Quartet (1919-1942)
Jenö Léner – 1st violin
Joszef Smilovits – 2nd violin
Sándor Roth – viola
Imre Hartmann – cello

Первая скрипка будущего квартета Ене Ленер начинал свою творческую деятельность в составе струнного трио, образованного в 1918 г. вместе со скрипачом Йожефом Шмиловицем и виолончелистом Имре Хартманом. Спустя год к коллективу присоединился альтист Шандор Рет. Так был сформирован один из самых известных венгерских струнных квартетов в Европе, который в течение двух десятилетий выступал с гастролями во многих странах мира с неизменным успехом. Именно этому ансамблю первому в истории было предложено сделать запись всех струнных квартетов Бетховена к 100-летию смерти великого композитора, что и было блестяще сделано. Я намеренно не включил записи Léner Quartet квартетных сочинений Бетховена в свое сообщение, ввиду большой редкости этих записей, которые только один раз были изданы в Японии и с тех пор не переиздавались.
Уже к 1939 г. был распродан миллион различных записей Léner Quartet!
Совершенно неожиданно в 1942 г. накануне гастролей с бетховенским циклом в Мехико, произошёл конфликт между Ленером и тремя другими музыкантами, в результате чего коллектив распался. В оставшиеся годы жизни Ленер пробовал воссоздать квартет в разных составах, принимал участие в других камерных проектах — в частности, был скрипачом в самом первом составе Альма-трио (1944-45, с Адольфом Баллером и Габором Рейте).
Кроме записей Бетховена необходимо отметить чудесные записи Моцарта, Шумана, Дворжака, Шуберта и совершенное исполнение всех квартетов Брамса. Вот где ансамбль предстает во всей своей красе.
В исполнении гармонично сочетаются монументальность и широта замысла с высокой романтичной поэтизацией музыкальных образов, чистотой и благородством стиля. Совершенно удивительное единство пульса, дыхания, которое объединяет артистов, и в результате которого рождаются такие прекрасные, логически стройные, живые и захватывающие интерпретации. Сколько красок гибкости и разнообразия находят участники ансамбля для претворения фантазии композитора. Квартет достигает здесь подлинных вершин выразительности с колоссальной духовной и интеллектуальной энергией, и с подчас истинно романтической порывистостью.


Вложения:
Lener SQ.jpg
Lener SQ.jpg [ 698.4 Кб | Просмотров: 55 ]
410W1AKGW5L._SL500_AA300_.jpg
410W1AKGW5L._SL500_AA300_.jpg [ 18.56 Кб | Просмотров: 291 ]
51rzKy1gKkL._SL500_AA300_.jpg
51rzKy1gKkL._SL500_AA300_.jpg [ 23.31 Кб | Просмотров: 292 ]
23 май 2015, 22:58
Профиль
Администратор
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 04 окт 2014, 00:39
Сообщений: 14017
Сообщение Re: Квартетная музыка
Quatuor Calvet (1919-1940)
Joseph Calvet – 1st violin
George Minio, Daniel Guilevitch (с 1928) – 2nd violin
Léon Pascal – viola
Paul Mas – cello

В первой половине 20-го века французские струнные квартеты занимали одну из доминирующих ролей в европейской музыкальной жизни. Такие ансамбли, как Quatuor Capet, Quatuor Krettly и франко-бельгийский Flonzaley Quartet подняли на невероятную высоту исполнительский уровень и значение камерной музыки. Как известно в 1928 году со смертью Люсьена Капе распался знаменитый Quatuor Capet. В том же году в Quatuor Calvet пришел Даниель Гилевич, ознаменовав этим расцвет исполнительской деятельности квартета. С этого момента Quatuor Calvet стал ведущим коллективом Франции и, можно так сказать, достойным приемником Quatuor Capet.
В репертуаре ансамбля кроме произведений Бетховена, Равеля, Дебюсси и Шуберта входило много произведений новейшей французской музыки – сочинения Рейнальдо Хано, Флорана Шмитта, Жана Франсе и др., премьеры которых были представлены слушателям.
Убедительным интерпретациям квартета свойственны равновесие эмоционального и интеллектуального начала, умение охватить в музыке целое и выявить детали в богатой звуковой палитре, стремление к максимальной рельефности музыкальной ткани и в тоже время мягкое обаяние, особенно заметное у французских исполнителей. Quatuor Calvet отлично соизмеряет свои технические возможности с теми конкретными задачами, которые ставит перед ними каждое произведение, проявляя при этом захватывающую музыкальность и добиваясь редкого благородства выразительности.
Во время оккупации Франции, Даниель Гилевич покинул ее пределы, боясь за свою жизнь (так как по национальности был евреем) и эмигрировал в США, где сменил свое имя на Guilet. В 1941 году основал свой собственный квартет, известный как Guilet Quartet.
Альтист Леон Паскаль в1942 году так же создал новый ансамбль – Pascal Quartet, который действовал после войны в качестве официального ансамбля французского радио и сделал множество записей, в том числе цикл квартетов Бетховена.


Вложения:
images.jpeg
images.jpeg [ 5.26 Кб | Просмотров: 295 ]
41443A783TL._SL500_AA300_.jpg
41443A783TL._SL500_AA300_.jpg [ 23.46 Кб | Просмотров: 291 ]
41mlHc-uttL._SL500_SY300_.jpg
41mlHc-uttL._SL500_SY300_.jpg [ 19.09 Кб | Просмотров: 290 ]
23 май 2015, 22:59
Профиль
Администратор
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 04 окт 2014, 00:39
Сообщений: 14017
Сообщение Re: Квартетная музыка
Flonzaley Quartet (1902-1929)
Adolfo Betti – 1st violin
Alfred Pochon – 2nd violin
Ugo Ara (до 1917), Louis Bailly (до1924), Félicien d'Archambeau (до 1925), Nicolas Moldavan – viola
Iwan d'Archambeau – cello




«Великий квартет начала века» - название, которое более всего применимо к этому ансамблю. Flonzaley Quartet навсегда вошел в историю мирового исполнительского искусства, как коллектив, абсолютный баланс, замечательное единство стиля и техническая виртуозность которого в своей высшей и самой совершенной форме является примером искусства квартетной игры.
Уже с самого начала основания квартет отличался от своих предшественников. Ансамбль создавался как постоянный струнный квартет (в то время считалось обычным делом совмещать ансамблевое музицирование с участием в различных оркестрах) занятый исключительно камерной музыкой. По предложению одного из меценатов, Адольф Бетти начал формировать квартет с позиции общности исполнительской техники, подхода и музыкальности каждого из будущих членов ансамбля. Какие замечательные музыканты своего времени только не предполагались для его состава: ученик самого Иоахима – Карл Клингер (основал свой ансамбль Кlinger Quartet), Пабло Казальс, Жак Тибо и его брат Энеску, и многие др. В конце концов, состав был собран и приступил к работе.
Произведения Бетховена, Моцарта, Гайдна, Шумана и Шуберта были постоянно в программах выступления. Не ограничивая себя только классическим репертуаром, исполнялось и много новых современных сочинений Блоха, Мийо, Шенберга, Дюре, Лефлера, Стравинского и т.д., всех не перечесть, некоторые из них были написаны и посвящены Flonzaley Quartet. С коллективом выступали замечательные пианисты, цвет исполнительского искусства: Падеревский, Габрилович, Гофман, Шеллинг.
Просто невероятное чувство единства, идеального баланса, концентрации, техническое совершенство владения инструментом у каждого из участников, создают неповторимое, опьяняющее ощущение какого-то запредельного музицирования, погружения в самые сокровенные тайны музыки. При той кропотливой работе, которую проводил ансамбль на репетициях, иначе и быть не могло: для того, чтобы получился шедевр, помимо тяжелой предварительной работы, необходимо ощущение сиюминутности творения. Именно тогда исполнение достигает той обобщающей художественной силы, своего полного выражения: когда вещь, - как чаша, налитая до краев, демонстрирует свою вобранность, слитность и целосность. Здесь абсолютная красота и правда искусства, великие исполнители дают стиль эпохе, тоесть выражают в единстве множественный процесс.



Практически сразу после роспуска Flonzaley Quartet (сказались различные разногласия по поводу многочисленных гастрольных поездок и т.д.) Alfred Pochon создает новый ансамбль -
Stradivarius Quartet (1929-1951)
Wolfe Wolfinsohn – 1st violin
Alfred Pochon, Bernard Robbins (с 1938) – 2nd violin
Nicolas Moldavan, Marcel Dick (с 1935) – viola
Gérald Warburg, Iwan d'Archambeau (с 1935) – cello



Все участники нового ансамбля играли на инструментах работы Страдивари, и это объясняет выбранное название для квартета. Естественно, что имея в составе коллектива двух членов Flonzaley Quartet, характер интерпретации квартета Страдивари имеет много, если не сказать больше, общего со своим «старшим братом». И это замечательно. Отличие состояло в ограничении большого количества турне, так характерных для Flonzaley Quartet. В своем исполнении музыканты продолжали проявлять чудеса гибкости, выразительности и взаимной чувствительности, так жизненно необходимой при ансамблевом музицировании, продолжая и умножая достижения Flonzaley Quartet, взяв у него самое лучшее, поднимая значение камерной музыки на самый высокий уровень. Продолжались премьеры новых сочинений Каудера, Энеску, Пахона. Мне особенно запомнилась запись Третьего квартета Мендельсона – фантастическое исполнение! После этой интерпретации слушать другие уже не интересно. К сожалению, Stradivarius Quartet записано оказалось очень мало произведений: уже упомянутый квартет Мендельсона, Моцарт квартет KV 590, и несколько транскрипций Пахона произведений Баха.


Вложения:
poch5a_bn.jpg
poch5a_bn.jpg [ 139.35 Кб | Просмотров: 46 ]
poch2a.jpg
poch2a.jpg [ 28 Кб | Просмотров: 55 ]
Col Set 304 cover.jpg
Col Set 304 cover.jpg [ 257.41 Кб | Просмотров: 57 ]
00118a95_medium.jpeg
00118a95_medium.jpeg [ 22.16 Кб | Просмотров: 289 ]
23 май 2015, 23:01
Профиль
Администратор
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 04 окт 2014, 00:39
Сообщений: 14017
Сообщение Re: Квартетная музыка
Amar-Hindemith Quartet (1922-1929)
Licco Amar – 1st violin
Walter Caspar – 2nd violin
Paul Hindemith – viola
Rudolf Hindemith (до 1927), Maurits Frank – cello




В межвоенное время музыкальная жизнь Германии 20-30-х годов поражала своей интенсивностью и размахом. Именно здесь сконцентрировались одни из лучших артистов своего времени – дирижеры, пианисты, скрипачи, и конечно камерно-инструментальные ансамбли, такие как Busch Quartet, Klingler Quartet, Gewandhaus Quartet. Отмечается повсеместный интерес к новой музыке, восторженная публика принимает новые проявления современного искусства с благодарностью и радостью. Вот только перечисленные выше замечательные ансамбли, гордость исполнительского искусства Германии, не спешили проявлять свой интерес к новым сочинениям современных авторов, выступая, в основном с произведениями классического репертуара. Исключением был Havemann Quartet (1921-1931), основаный учеником Иоахима, квартет включал в свой репертуар передовые сочинения свого времени (Берга, Кршенека, Шенберга). Большое значение для музыкальной жизни имели концерты и фестивали Международного общества современной музики. Именно для исполнения на одном из фестивалей немецкий композитор Пауль Хиндемит сочинил Третий струнный квартет. Представить публике новое сочинение должен был Havemann Quartet, но неожиданно отказался это сделать. Решив все же дать премьеру квартета, Хиндемит принимает решение в кратчайшие сроки собрать новый ансамбль. Это ему удается сделать вместе с турецким скрипачом Лико Амаром. Интерпретации этого квартета были настолько благодушно приняты слушателями, что участники ансамбля начинают выступать с регулярными концертами как Amar-Hindemith Quartet, избрав конечно для репертуара современные произведения.
На фестивалях и в многочисленных гастрольных поездках исполняются произведения Хабы, Мартину, Лурье, Стравинского, Бека, Казеллы, Фогеля, Бартока, Онеггера, конечно Хиндемита и мн. других современных композиторов, иногда включается музыка Моцарта, Бетховена и Шумана. Для этого приходилось «засучив рукава» ежедневно и подолгу разучивать новые и очень часто сложные произведения. Никогда до этого так широко не были представлены музыкальные достижения новейшей камерной музыки. Трудно переоценить значение исполнительской деятельности Amar-Hindemith Quartet, камерные произведения многих композиторов стали известны только благодаря их стараниям. В ансамбле оказалась заложена не знающая преград творческая энергия и интеллектуальный темпераметр высочайшего накала.
Немногочисленные записи, сделанные квартетом (Моцарт, Бетховен, Барток, Кршенек и некоторые другие), далеко не в полной мере отображают репертуарные предпочтения ансамбля. В трактовке выказывается уважение к классическим традициям, стремление интерпретировать их с точки зрения музыкального языка нового столетия.


Вложения:
W-3-2-1-Amar-Quartett_01.jpg
W-3-2-1-Amar-Quartett_01.jpg [ 164.48 Кб | Просмотров: 51 ]
Hindemith_arbiter139.jpg
Hindemith_arbiter139.jpg [ 26.4 Кб | Просмотров: 287 ]
23 май 2015, 23:03
Профиль
Администратор
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 04 окт 2014, 00:39
Сообщений: 14017
Сообщение Re: Квартетная музыка
Hollywood Quartet (1939-1960)
Felix Slatkin – 1st violin
Paul Shure – 2nd violin
Paul Robyn (до 1954), Alvin Dinkin – viola
Eleanor Aller – cello
Глядя впервые на название этого квартета, у некоторых любителей музыки возникает естественный вопрос – разве может коллектив, основной задачей которого является озвучивание различных передач и фильмов на киностудии (пусть и технически грамотно), претендовать на должную глубину, серьезность, выразительность и цельность трактовки в одном из самых сложных музыкальных жанров? Ведь есть достаточно профессиональных струнных квартетов, основной задачей которых и является все то, что написано выше. И действительно, первоначально, музицированию в домашней обстановке (Феликс Статкин и Элеонора Аллер были женаты) не предавалось большого значения. Это было отдыхом от основной работы на киностудии. На время Второй мировой войны квартет был распущен, и вместе участники ансамбля собрались только в 1947 году. С этого момента было решено принять самое активное участие в музыкальной жизни США – довольно смелое решение, если учесть, что в своем составе квартет не имел известных солистов и опыта концертных выступлений. Плюс к этому, избранный квартетом основной репертуар – исполнение современной музыки с многочисленными консультациями у авторов новых сочинений. В этом много общего с Stuyvesant Quartet, уже ставшем известным к тому времени ансамблем. Трудно поверить, но Hollywood Quartet за короткий период времени удалось найти свое, особенное место среди других камерно-инструментальных ансамблей Америки (в стране, имеющей тогда полтора десятка прекрасных коллективов).
Многочисленные восторженные отзывы, как простых слушателей, так и композиторов только подтверждают правильность и своевременность принятого решения. Известны высказывания, например Арнольда Шенберга об исполнении Секстета «Просветленная ночь» с утонченной красотой; американский композитор Уолтон после прослушивания своего квартета, в исполнении Hollywood Quartet, остался настолько удовлетворен трактовкой сочинения, что заявил о желании изъять партитуру из печати и больше никому другому ее не давать для исполнения. Настолько точно, эмоционально и абсолютно правильно все было сыграно. Много замечательных отзывов об игре квартета оставили Вилла-Лобос, Крестон, Пистон, Мийо, Донаньи и многие др. композиторы, чьи произведения были исполнены, некоторые впервые, на самом высоком уровне инструментального мастерства.
Исполнение отмечено каким-то доверительным тоном высказывания, искренностью, открытостью и виртуозностью. Музыка исполняемых произведений представлена точно и убедительно с безупречной интонацией. Наяву чувствуется ответственность и вовлеченность каждого музыканта в творческий процесс. Ансамбль далек от стремления «показать себя», для него на переднем плане – автор и его произведение, хотя возможности, и на них нельзя не обратить внимания, конечно есть. Каждая запись запоминающаяся, и озарена собственным отношением к исполняемому сочинению, из-за чего у слушателя возникает ответная эмоциональная реакции на музыку.


Вложения:
slatkin-quartet_cr.jpg
slatkin-quartet_cr.jpg [ 89.61 Кб | Просмотров: 49 ]
51BaHJz9KXL._SL500_AA300_.jpg
51BaHJz9KXL._SL500_AA300_.jpg [ 19.55 Кб | Просмотров: 279 ]
23 май 2015, 23:04
Профиль
Администратор
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 04 окт 2014, 00:39
Сообщений: 14017
Сообщение Re: Квартетная музыка
Rosé Quartet (1882-1938)
Arnold Rose – 1st violin
Paul Fischer – 2nd violin
Anton Loh, Anton Ruzitska (с 1920) – viola
Friedrich Buxbaum, Anton Walter (с 1921) – cello
Как это часто бывает, художественные достижения сольного выступления известного исполнителя способствуют созданию камерно-инструментального ансамбля. Именно так поступил Арнольд Розе - легендарный скрипач, снискавшего к тому времени международную славу и принявшего решение расширить свой репертуар за счет ансамблевого музицирования. Основание квартета – естественное, логическое продолжение сольной карьеры. Судьба Арнольда Розе была тесно связана с двумя наиболее динамичными и противоречивыми фигурами в музыке на рубеже 19 и 20 в.в – Густавом Малером (был женат на его сестре) и Арнольдом Шенбергом.
Не смотря на многочисленные выступления в составе квартета, участники ансамбля не оставляли без внимания и свою оркестровую деятельность. Ансамбль участвовал в премьерах в Вене многих произведений Брамса, в том числе его Квинтета для кларнета и Первого фортепианного трио, Первого и Второго струнных квартетов Шенберга и его же Секстета «Просветленная ночь». Впервые исполнялись произведения Роберта Фукса, Ханса Пфицнера, Эвальда Штрассера, Франца Шмидта, Эриха Корнгольда и мн. др. Только по этому одному перечню можно представить какую колоссальную работу и творческую нагрузку приходилось нести участникам Rosé Quartet. Однако их увеличение и пропаганда новой музыки не всегда вызывало одобрение. В 1908 году Шенкер описал игру Rosé Quartet как «угнетенную, мрачную, излишне педантичную и монотонную, без тепла». Здесь, скорее всего, все же претензии стоит относить не к самой интерпретации как таковой, а к музыкальному материалу и слушателям, в силу различных причин, не принимавших сложную новую музыку. Как известно, многие премьеры произведений Шенберга, Веберна или Штрассера в силу своего специфического новаторского музыкального языка принимались публикой в штыки. Достаточно вспомнить скандал на премьере Камерной симфонии Шенберга, когда дело дошло до рукопашной, и т.д. В то же время, интерпретации произведений классического репертуара прекрасно принимались публикой. Огромное количество репетиций (например, Первый квартет Шенберга репетировался сорок раз) как новых, впервые исполняемых произведений, так и классического репертуара, интенсивная международная концертная деятельность – все это способствовало широко признанному музыкальному авторитету австрийского коллектива. Своими записями квартет демонстрируют все характерные черты исполнительского мастерства – виртуозность, выразительность, темперамент, легкость, кристальную чистоту звука и безупречную интонацию. Тематизм исполняемой музыки, присущая ей элегантность и чувство меры передается с той убедительностью, которая редко сейчас встречается. Ансамбль создал свою особую атмосферу музицирования, свой чистый мир музыки, близкий внутреннему духовному миру исполняемых композиторов.


Вложения:
001099f3_medium.jpeg
001099f3_medium.jpeg [ 20.68 Кб | Просмотров: 43 ]
41+lXYMvT3L._SL500_AA240_.jpg
41+lXYMvT3L._SL500_AA240_.jpg [ 11.83 Кб | Просмотров: 281 ]
23 май 2015, 23:05
Профиль
Администратор
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 04 окт 2014, 00:39
Сообщений: 14017
Сообщение Re: Квартетная музыка
Творчество некоторых ансамблей заставляет по-новому взглянуть на музыку, казалось бы, безвозвратно принадлежащую прошлому. Оказывается, что она жизнеспособна и имеет свою специфику. За видимой простотой квартетных сочинений Гайдна скрывается особая изысканность и продуманность концептуального решения. Разнообразие трактовок свидетельствует об усиленных поисках оптимального выражения исполняемой музыки. Но всем ли коллективам удается преодолевать виртуозные трудности стиля, сообщая интерпретации особую сценическую яркость, рельефность и требующую от ансамблистов в первую очередь тесного внутреннего контакта, музыкального мышления, необходимого для умения гибко перестраиваться при образных перевоплощениях?
К прекрасному ансамблю Pro Arte Quartet – замечательным и вдохновенным интерпретаторам музыки Гайдна, добавлю –

Schneider Quartet (1949-1955)
Alexander Schneider – 1st violin
Isidore Cohen – 2nd violin
Karen Tuttle – viola
Madeline Foley – cello

Покинув в 1944 году на некоторое время Budapest Quartet, скрипач Александр Шнайдер пребывает в творческой свободе. Хотя ему и поступают многочисленные предложения – место дирижера в Метрополитен-опера, скрипичная партия в обновленном составе Pro Arte Quartet и Paganini Quartet – все они отклоняются, так как скрипач намерен наконец осуществить свою заветную мечту. Еще в молодости Шнайдер был горячо влюблен в музыку Гайдна. Известно, как он с тремя музыкантами сидел два дня и две ночи подряд, разыгрывая все 83 струнных квартета любимого композитора. Друзьям ничего не оставалось делать, как приносить еду и воду прямо в комнату, где играли музыканты. Только в 1949 году Шнайдеру удается создать ансамбль для исполнения и записи всех квартетных сочинений Гайдна. В полной мере сделать это (а именно записать), к сожалению, не удалось, так как разорился постоянный спонсор квартета. Слушателям, впервые в истории, был представлен грандиозный цикл из 21 концерта, около 40 часов незабываемой музыки!
В лице Schneider Quartet – преданного пропагандиста и тонкого истолкователя любимого композитора, достигнута своеобразная утонченность, художественная содержательность музыки, великолепно и очень убедительно показана красота формы, живое человеческое чувство. В своем ясном и стройном исполнительском замысле квартет сумел всю музыкальную ткань наполнить живым конкретным содержанием. Музыка очаровывает легким изяществом и непринужденностью, может быть, сказалось присутствие в составе двух женщин.
Очень хочется верить, что эти превосходные записи не будут окончательно утрачены (существует противоречивая информацию об утере оригинальных мастер-лент) и все-таки будут переизданы на CD.

Tatrai Quartet (1946-1994)
Vilmos Tatrai – 1st violin
Mihaly Szucs (до 1967), Istvan Varkonyi – 2nd violin
Joszef Ivanyi (до 1967), Gyorgy Konrad – viola
Ede Banda – cello

После окончания Второй мировой войны в камерной музыке Венгрии наблюдается своеобразный вакуум. В 1946 году ведущие довоенные ансамбли страны Waldbauer-Kerpely Quartet и Vegh Quartet эмигрировали из страны. Первый в Америку, второй коллектив принял решение остаться в Париже после получения премии. Заполнить образовавшуюся таким образом пустоту берутся очень молодые и амбициозные музыканты, не известные в Европе и образовавшие Tatrai Quartet. В тяжелое финансовое и политическое время ансамбль находится практически в изоляции от остального музыкального мира. Тем не менее, благодаря своему энтузиазму, настойчивости и огромному творческому потенциалу квартету удается серьезно заявить о себе, получив осенью 1948 года первую премию на конкурсе струнных квартетов Бартока.
Tatrai Quartet много выступает на радио, где директором музыкальной редакции работает замечательный венгерский композитор и педагог Ласло Лайта (в начале 50-х годов, когда люди умирали от нищеты и голода, на последние деньги покупал ноты для своих учеников, тем самым самоотверженно показывая истинные ценности). Совместно с ним вырабатывались новые стилистические навыки интерпретации благодаря современным исследованиям в музыковедении. В огромном репертуаре ансамбля, отточенного до совершенства, выделяются произведения Вайнера, уже упомянутого Ласло Лайта, Донаньи, Бартока, и особняком стоят квартеты Гайдна (записаны все сочинения). Действительно превосходные записи произведений этих композиторов !
В игре квартета соединялись исключительное благородство, высочайшая музыкальная культура. Интерпретация стилистически безупречна и глубоко прочувствованна. Прекрасная, стройная и неподражаемая музыка Гайдна представляется с неоспоримым убеждением, необходимостью именно такой трактовки, с глубокой погруженностью в музыку, значительностью и осмысленностью каждой фразы.


Вложения:
mt134vl82098.jpg
mt134vl82098.jpg [ 69.07 Кб | Просмотров: 45 ]
COVER ART OP. 76 POST.jpg
COVER ART OP. 76 POST.jpg [ 72.21 Кб | Просмотров: 43 ]
50698608.jpg
50698608.jpg [ 92.2 Кб | Просмотров: 51 ]
413J1SSDBNL._SL500_AA300_.jpg
413J1SSDBNL._SL500_AA300_.jpg [ 22.92 Кб | Просмотров: 279 ]
23 май 2015, 23:07
Профиль
Показать сообщения за:  Поле сортировки  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 42 ]  На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5  След.

Часовой пояс: UTC + 2 часа



Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
cron
Powered by phpBB © phpBB Group.
Designed by Vjacheslav Trushkin for Free Forums/DivisionCore.
Вы можете создать форум бесплатно PHPBB3 на Getbb.Ru, Также возможно сделать готовый форум PHPBB2 на Mybb2.ru
Русская поддержка phpBB